Camp. de música

Edición XIV

Del 21 al 27 de julio

Ven a vivir una experiencia musical inolvidable este verano, en un ambiente sano y seguro, rodeado de naturaleza.

Fecha

Del 21 de julio a las 13:00 al 27 a las 13:00.

Habrá concierto de fin de curso el 27 de julio a las 11:30.

Ubicación

LOS SILOS, ATOTONILCO, GTO.

Clases de instrumento

Violonchelo, violín, piano, batería, canto, guitarra, percusiones, flauta y saxofón

Talleres

Yoga, ensambles, rítmica, coro, Dalcroze, actividades físicas, actividades recreativas.

PARA TODAS LAS EDADES

$13,000.00

El costo incluye alojamiento y 3 comidas con dos refrigerios. Todas las clases y actividades.

 

  • 10% de descuento en inscripciones anticipadas antes del 15 de mayo
  • 5% de descuento en inscripciones antes del 30 de mayo.
  • La fecha límite de inscripción es el 15 de junio.
  • 10% de descuento en hermanos. 

Qué debes llevar

Es sumamente importante que todos los artículos personales, ropa, instrumentos, estuches, etc., vengan claramente marcados con el nombre de cada niño. La lista de artículos que deberá traer cada uno de los niños es la siguiente:

 

  • Traje de baño
  • Dos toallas
  • Ropa cómoda para los ejercicios de yoga y gimnasia.
  • Cambios de ropa para 6 días
    Jeans y una playera azul, para el concierto
  • Una bolsa para poner la ropa sucia
  • Artículos de uso personal, como shampoo, jabón, cepillo de cabello, cepillo de dientes, pasta de dientes, etc.
  • Un banquito si lo requieren para tocar su instrumento
  • Un atril
  • Un cuaderno pautado
  • Colores o plumones de su elección
  • Una colchoneta o sleeping bag, que puede servir para la clase de yoga y gimnasia
  • Comida no perecedera (por ejemplo, barritas de granola, cereal, etc.) y jugos o leche en tetra-pak por si les da hambre entre comidas.

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Maestros

Maestros

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Conoce el equipo de profesores que van a hacer realidad tu experiencia en el Campamento de música 2024

Pilar Gadea

Se recibió como pianista ejecutante en el Conservatorio Nacional de Música, Becada por Fonapas y el Consejo Británico obtuvo la licenciatura en violonchelo en la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Trabajó con la compañia T.N.T The New Theatre, realizando giras por Inglaterra, Escocia y Grecia. Fue miembro de la Orquesta de Cámara del Palau y del grupo de música contemporánea Barcelona 216, En México ha sido miembro da la Orquesta Filarmónica de la Cd de México, de la Filarmónica de Minería y de La Capella Cervantina , dirigida por el maestro Horacio Franco.

En el campo de la enseñanza ha trabajado en L’escola de Música de Barcelona (como asistente del maestro Lluis Claret) ,L’escola Pau Casals en el Vendrell , El Conservatorio Ataulfo Argenta en Santander, la Escuela de iniciación a la Música, la Danza Ollín Yoliztli y en la academia Violonchelo de colores.

Con el apoyo del FONCA, ha desarrollado Violonchelo, Violín, Viola y Contrabajo de colores. Dichos libros se utilizan principalmente en España, Venezuela, E.E.U.U, Argentina, Colombia, Uruguay y Chile.

Es directora de la orquesta infantil de violonchelos “Los chelos de Hamelín” que ha cumplido veinticinco años de vida.
Desde el 2005 inició los cursos de verano para niños.

Marcos Carral

Compositor y artista sonoro originario de la Ciudad de México, comenzó su trayectoria musical desde muy temprana edad, aprendiendo a tocar el cello a los 6 años. Su desarrollo musical lo llevó a estudiar piano, guitarra y canto. Actualmente, su enfoque principal está en su proyecto personal, Orbe Nacimiento, y en encontrar nuevas oportunidades en las que la creatividad musical se vea enriquecida a través de distintas disciplinas y proyectos de diseño sonoro, edición de audio y composición cinematográfica.

Ha estudiado en la Academia de Arte de Florencia y la Academia de Artes Integrales Sarti y realizado cursos en, Max/MSP en Cornish College of Arts, Seattle y SuperCollider en el CMMAS, Morelia.
Participó en la convocatoria 2019 Catedrales México para un proyecto de mapping en la Capilla Helénica.

https://soundcloud.com/marcos-carral/proyecto-mapping-catedrales-mexico/s-shQtb7DwZpB
Colabora en la musicalización de Filia.

https://www.instagram.com/p/CNnZZuPjXoY/
En Octubre 2022, lanzó su primer álbum ¨Quien nos va a soñar cuando despierte¨ en colaboración con Daniel Suarez ( Orbe Nacimiento )
https://open.spotify.com/album/6A1LFM50arkVkmESTSGUoE?si=iluna5LBRhONQQb5e6iWTQ&app_destination=whatsapp
Ha sido alumno, monitor y maestro de Camp. de música desde sus inicios.

Damiana Orué

Violinista y Maestra de violín  de origen argentino naturalizada mexicana. Inicia el estudio del violín en el Instituto Superior de Música de la Ciudad de Corrientes, Argentina con la Maestra Alicia Guerín. En el año 1998 se traslada  a Montevideo, Uruguay, donde estudia la Licenciatura con Especialidad en Violín bajo la dirección del Maestro Jorge Risi.

Violinista argentina radica en México desde abril del 2005.  Continuó perfeccionándose con el Maestro Boris Dinerchtein y en el año 2009 obtiene la Licenciatura en Violín de The Royal Schools of Music (ABRSM). En noviembre del 2007 ingresa a la Orquesta Sinfónica de Coyoacán. Teniendo la oportunidad de presentarse como solista con esta misma orquesta en los años 2008, 2012, 2015 y 2018. Es Maestra del CNM desde el año 2008.

 Su gran amor por la música y la educación de la misma, ha hecho que su entrega y compromiso    hacia la interpretación y la enseñanza, tengan un sello único, donde la empatía y originalidad están siempre presentes.

Con ya veintidós años de impartir clases de violín, Damiana Orué se considera una apasionada y observadora de los procesos de aprendizajes en niños, jóvenes y adultos, logrando de esta manera, que el alumno disfrute y se desarrolle como individuo, músico y violinista. Desde que inició, hace trece años, como maestra en el Conservatorio Nacional de Música de la CDMX, siempre trabajó  activamente, consiguiendo formar la Orquesta de Cuerdas del Sector Infantil y pequeños Ensambles Infantiles, donde niños y jóvenes puedan experimentar el placer de hacer música con otros. 

En el año 2020 graba un disco del Concierto No. 1 para Violín y Orquesta del joven compositor mexicano Rodrigo Landa Romero (16 años) disponible en todas las plataformas virtuales y en disco compacto en Amazon. Así también, en julio del 2021,  participa en la grabación del Cuarteto para Cuerdas No. 1 del mismo compositor, que se puede escuchar en todas las plataformas virtuales. 

Andrea Carral

Se recibió como pianista ejecutante en el Conservatorio Nacional de Música, Becada por Fonapas y el Consejo Británico obtuvo la licenciatura en violonchelo en la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Trabajó con la compañia T.N.T The New Theatre, realizando giras por Inglaterra, Escocia y Grecia. Fue miembro de la Orquesta de Cámara del Palau y del grupo de música contemporánea Barcelona 216, En México ha sido miembro da la Orquesta Filarmónica de la Cd de México, de la Filarmónica de Minería y de La Capella Cervantina , dirigida por el maestro Horacio Franco.

En el campo de la enseñanza ha trabajado en L’escola de Música de Barcelona (como asistente del maestro Lluis Claret) ,L’escola Pau Casals en el Vendrell , El Conservatorio Ataulfo Argenta en Santander, la Escuela de iniciación a la Música, la Danza Ollín Yoliztli y en la academia Violonchelo de colores.

Con el apoyo del FONCA, ha desarrollado Violonchelo, Violín, Viola y Contrabajo de colores. Dichos libros se utilizan principalmente en España, Venezuela, E.E.U.U, Argentina, Colombia, Uruguay y Chile.

Es directora de la orquesta infantil de violonchelos “Los chelos de Hamelín” que ha cumplido veinticinco años de vida.
Desde el 2005 inició los cursos de verano para niños.

Eitan Ciralsky

Eitan Ciralsky es un compositor, artista sonoro, multi- instrumentista y educador.

Completó sus estudios de composición en la Academia de Artes de Florencia y actualmente es beneficiario de la beca Jóvenes Creadores del FONCA. Su trabajo suele girar en torno a la percepción y la experiencia, por lo que su obra e investigaciones frecuentemente colindan con la fenomenología, la semiología y los estudios sobre conciencia. Su obra suele incorporar elementos de improvisación, exploración rítmica y transdisciplina artística.